FM

Un hipotético viaje, planteado desde la quietud de Morandi hasta la austeridad de Zurbarán, pasa por el estático no tiempo del primero y se detiene en la simplicidad del segundo, que con sus elementos solitarios y  espaciados escamotea la gravedad a sus naturalezas muertas. Sin olvidar a Cezanne, que a medio camino, utiliza las “draperies” como elementos vertebradores en sus bodegones. Con estos elementos se han construido  bagajes-ausencias, utilizando las “draperies” casi como mortajas. Las formas así construidas  se comportan como un plano límite entre el no ser (la ausencia) y el espacio, un plano en tensión entre el vacío y la nada. Se transmuta así el objeto y su límite, convirtiéndose el límite en lo real y no el objeto. Entonces la mirada tiende a fijar los objetos resultantes, desnudos de todo accidente, en una eternidad ancestral, ajena a la historia y anterior a ella, como animales agazapados, escondidos, prestos a saltar sobre el alma del espectador.

FM

No els murs romànics, ni les seves tintures hieràtiques, mer afalac exterior, pura faramalla retòrica : només l’espai, el silenci, el buit que es crea en el seu interior..”

où les formes?

où les arômes?

ailleurs,

dans la latence impatiente,

au-delà,

dans les linceuls du révolu.

RAMON ALABAU I SELVA 2001

(original en francès)

No ens trobem davant unes peces que remetin, al primer cop d’ull, als tòpics escarafalls i folklorismes propis de les representacions d’aquest episodi. No trobem grandiloqüències, no trobem gestualitats teatrals, no trobem excessos formals ni materials, no trobem altaveus que amplifiquen les buidors.

Trobem una altra manera de mirar les coses. Trobem una mirada sincera, trobem un acostament respectuós, trobem la materialització oportuna per a un discurs amb moltes cares. Amb una preocupació evident per posar la reflexió per davant de l’espectacle, Morera pren un llistat de voluntats i les executa sense concessions: no matar les arestes; prescindir de tot esteticisme; sobrietat rigorosa; equivalència entre fons i forma; participació determinant de l’observador; ocupar l’espai des de la matèria i la seva ombra.

Així, obté un seguit de petites peces, de volum cúbic, on tan important és la seva part material -que esdevé abstracta- com la projecció de les seves ombres -que esdevé reconeixible, La carnalitat i l’espiritualitat; el tangible i l’intangible. La mirada intransferible de l’observador fa néixer una nova realitat. Tant indispensable és la llum com la voluntat de veure-hi.

Allunyant-se dels sorolls escenogràfics, Morera ens parla de la importància de la mirada; ens incita a cercar altres maneres de mirar, per descobrir més enllà de la matèria una realitat no palpable; ens proposa de compartir una globalitat transcendent.

I en aquest caminar, Morera no perd cap de les emocions que el camí del Calvari ens provoca. L’aspror, el neguit, la terrible simplicitat, la inexorabilitat de la fi, la transcendència, la no gratuïtat. Però sobretot ens remarca, amb els seus jocs de buits i plens, amb les figures inexistents que es creen en formar la seva pròpia ombra, que la importància de la creu no rau en ella mateixa, sinó en la seva projecció. La creu no és una fita per a la mort; és un mitjà per a la Vida.

DANI FONT

Los pliegues actúan en algunas piezas como ropaje de un recién nacido, pero en otros casos parecen evocar la elasticidad de un sexo, en plena dilatación, a través del cual podemos asomarnos e iniciar un viaje hacia lo interior. Pronto entendemos que estamos ante una extraña inversión del nacimiento que nos coloca como espectadores en una situación de “no nacidos”. Con una lógica implacable este nacimiento hacia lo interno nos da visiones fragmentadas de hechos físicos residuales de un tiempo al que sólo podemos acceder a través del sueño. En este sueño plástico nacemos en un espacio críptico que muestra sus sombras sin desvelar su misterio. Reconocemos galerías, bibliotecas, escalinatas, luces cenitales de un complejo arquitectónico preparado para una existencia que está más allá de lo real. Asistimos a una cierta evocación del interior de las pirámides faraónicas y de un viaje en el que se juntan la muerte y el nacimiento.

Profundizar en la comprensión del vacío, sin deslizarse hacia posiciones nihilistas, requiere el reconocimiento de esta comprensión como fenómeno con existencia propia que se manifiesta con un determinado signo. Si nos preguntamos por el signo del conjunto de trabajos presentados por Francesc Morera, nos veremos inmersos en un torbellino de inversiones que reafirman la impresión primera de que estamos frente a una experiencia compleja del vacío.

Sin duda se trata de un fenómeno negativo, ya que muestra una entidad que no existe. La complejidad estriba en que una existencia arquitectónica interior imaginada asume el papel de destino del “no nacido”. Así pues, la entidad que no existe recae sobre el artista y sobre el espectador del mismo modo, haciéndonos sentir el peso del vacío.

Creo que, para descifrar la noción de vacio experimentada por Francesc, puede ser de gran ayuda traer aquí algunas declaraciones hechas por el Dalai Lama del Tibet en 1981, con ocasión de unas conferencias que impartió en la Universidad de Harvard invitado por el Instituto Norteamericano de Estudios Budistas. En una de las conferencias que impartió alguien le preguntó acerca de la entidad de lo que no existe, a lo cual respondió que “sin contactar con la existencia imaginada no se aprende su no existencia”, del mismo modo que “sin conocer lo que es la entidad, no se puede conocer la ausencia de entidad propia”.

Nos apoyaremos en los conceptos de existencia imaginada y entidad para proseguir nuestra lectura escultórica. Es extraordinariamente difícil hablar directamente del hecho nuclear de la entidad, pero podemos referirnos a algunos de sus atributos y ver su funcionamiento como modelo de muchas de nuestras representaciones. Así, concebimos que la entidad es inmutable y a ese modelo de permanencia nos referimos con el término “identidad”. Pero para ahondar en el vacío de las esculturas que nos propone Francesc reflexionaremos sobre el carácter independiente de la entidad. La entidad se caracteriza por no depender de otro principio que no sea ella misma, es necesariamente anterior a toda diferenciación posible.

Cuando Francesc nos hace ver los fragmentos interiores, que no componen un espacio unitario, nos presenta una primera intuición de entidad como cuerpo extraño sin relación compositiva con el espacio que lo acoge, es decir la entidad como visión de “lo otro”, como una arquitectura que irrumpe en otra arquitectura. En este sentido su escultura nos lleva hacia una negación que afirma una entidad. No acaba ahí la peripecia de esta aventura estética por el universo interior, ya que aparece un principio anterior a toda entidad diferenciada. Este principio es la memoria, la cual deshace el principio necesario de independencia en el que se basa la existencia de la entidad.

En este último giro se desvanece la posibilidad de que una diferenciación formal actúe como entidad y así la entidad afirmada indirectamente es el vacío. La memoria es capaz de incluir los olvidos en el denso tejido de la experiencia de vacio, olvidos que no deben ser interpretados como independencia de los principios formales, sino como evidencia de un continuo de existencia derivado de la entidad indiferente.

Son los olvidos los que relacionan las diferentes arquitecturas entre sí. Finalmente hay un tipo de arquitectura que no tiene entidad porque depende del olvido. Ignorar el olvido fundamenta la ilusión de cualquier entidad independiente, mientras que tenerlo presente es una vía secreta de relación. Esta es, a mi entender, la experiencia completa del vacío que nos ofrece la contemplación de la escultura de Francesc Morera.

Manuel Aramendía

Profesor Titular de Escultura

Universidad de Barcelona

Desprès vas voler deturar, embolcallar, momificar el vertigen consumptiu de la descomposició. A la flonjor evanescent va succeir el tremp del embenatge, tes tabal on feries retrunyir l’eco llunyà del cos exclòs, elidit, abolit. Embenaves l’aire per eternitzar l’absència. De l’objecte fos, només en quedaven el nervi, la tibantor, l’impuls, les tensions. Materialitzaves, sembla impossible, la força febril i fugaç, esculpies una empremta enterca dins l’espai desallotjat, com el ressòl incorpori, pero punyent, rau dins la memoria.

Mes tard aquella dermis nua et feria l’ullet i posaries les teves mans al servei de la pell tensa que encerclava el buit i que, cobejant la carn i assolint el bronze, anava adquirint gruix, corporeïtat física, omplint-se de corbes i doblecs, els plecs i les preguntes, els plecs que simulen els intersticis de la vulva i les preguntes que nien als meandres del cervell. L’espai interior que aquesta intemperància formal delimitava, era indefectiblement geomètric, la precisa i austera realitat del cub.

I el cub va acabar per reclamar-te que omplissis el seu volum vacu. I ressorgiria la teva fidel déria arquitectònica, la concepció d’universos en miniatura, la gestació d’escenaris simbòlics que traduïssin la petja immarcescible del temps viscut. Hi vessaries llum i ombres, creant un món inassequible com els pòsits del record, inabastable com la imatge dins el mirall, accessible únicament mitjançant la mirada amatent.

Hem d’acostar-nos i guaitar amb deteniment aquestes arquitectures interiors, recórrer amb ullada borgiana els seus dèdals misteriosos: són temps cristal·litzat. Descobrirem jardins habitables: l’espai reclòs, ideal, invulnerable… Hi trobarern també els vestigis verticals d’un temps de màgia, d’un temps de ràbia: cúpules, murs, esglaons, grafies, escletxes, runes, engrunes, esvoralls, el mos del temps, l’unglot dels dies, el polsim dels segles… Com un déu menor, aquell Gulliver que envejàvem en la nostra infantesa, escodrinyem els laberints proustians, aboquem-hi Íes nostres ficcions, recuperem una música extingida.

Amic voyeur, esdevé voyant.