Su ausencia despliega  artimañas para aprehender el aire, para darle forma, para domesticarlo. Conversa con él mientras trata de seducirlo, de atraparlo, y su angustia llena el espacio de peanas para que se pose si se cansa. Pero es huidiza. Se esconde entre las sombras y solo nos muestra su rastro, que no su rostro, desleído.

Una palabra cóncava y un concepto convexo se encuentran, junto al zócalo en un rincón de la sala, entre ellos la luz dibuja una arista y un pliegue, que se encaraman sobre un podio y se exhiben. Se juntan, se dan la espalda o se esconden, en un paso a dos donde la luz es música.

La palabra aspira a sustituir el mármol, el concepto al bronce. Como en un espejo, la vida es sustituida por su reflejo y nosotros por androides sedentes, con la sola función de deglutir.

FM

Un hipotético viaje, planteado desde la quietud de Morandi hasta la austeridad de Zurbarán, pasa por el estático no tiempo del primero y se detiene en la simplicidad del segundo, que con sus elementos solitarios y  espaciados escamotea la gravedad a sus naturalezas muertas. Sin olvidar a Cezanne, que a medio camino, utiliza las “draperies” como elementos vertebradores en sus bodegones. Con estos elementos se han construido  bagajes-ausencias, utilizando las “draperies” casi como mortajas. Las formas así construidas  se comportan como un plano límite entre el no ser (la ausencia) y el espacio, un plano en tensión entre el vacío y la nada. Se transmuta así el objeto y su límite, convirtiéndose el límite en lo real y no el objeto. Entonces la mirada tiende a fijar los objetos resultantes, desnudos de todo accidente, en una eternidad ancestral, ajena a la historia y anterior a ella, como animales agazapados, escondidos, prestos a saltar sobre el alma del espectador.

FM

La intención de las exposiciones es de servir de aguijón  a la memoria colectiva,  la de ofrecerse como excusa para hacer aflorar la memoria, utilizando las herramientas de las que disponemos, en nuestro caso la vía plástica.

Es necesario recordar? Es necesario volver una y otra vez sobre los hechos del 36-39?

La respuesta mas frecuente es que es necesario recordar para no repetirlos, y parece ser que con ello deberíamos darnos por satisfechos. Si fuera solo por eso quizás no seria necesario, el día a día nos demuestra que el ser humano no aprende de sus errores. Una frase escuchada durante estos encuentros nos hizo ver que el hecho va mucho mas lejos: “ Deberíamos ser capaces de construir una sociedad sobre los valores del hombre y no sobre el dinero”. Parece y suena a pura evidencia, incluso diría que simplemente  lógica.

Lo que seria necesario recordar e incorporar hoy son los valores que guiaban a esas generaciones: solidaridad, modernidad – no en el sentido, solo, de la mejora de las condiciones de vida y derechos humanos – libertad – derecho a decidir por encima de las relaciones de mercado o de economía…- conceptos todos ellos que el neoliberalismo reinante considera perniciosos, pasados de moda o poco prácticos, cuando no decididamente idiotas. Así escritos no se diferencian demasiado de los principios que propugnan muchos grupos de jóvenes, se llamen antisistema, antiglobalización o squatters.

Parece que la historia ha querido enlazar dos generaciones saltándose otras dos.

¿Quizás seria necesario poner de manifiesto que una parte de los bisabuelos luchó por principio  parecidos y que el error histórico son las generaciones intermedias y no a la inversa?

Ni los muros románicos, ni sus tintes hieráticos, mero halago superficial, pura zarandaja retórica: solo el espacio, el silencio, el vacío que se crea en su interior…”

où les formes?

où les arômes?

ailleurs,

dans la latence impatiente,

au-delà,

dans les linceuls du révolu.

RAMON ALABAU I SELVA 2001

(original en francès)

No nos encontramos delante de unas piezas que nos remitan, al primer vistazo, a los tópicos aspavientos y folclorismos propios de las representaciones de este episodio. No encontramos grandilocuencias, no encontramos gestualidades teatrales, no encontramos excesos formales ni materiales, no encontramos altavoces que amplifiquen los vacíos.

Encontramos otra manera de mirar las cosas. Encontramos una mirada sincera, encontramos un acercamiento respetuoso, encontramos la materialización oportuna para un discurso con múltiples facetas.

Con una preocupación evidente para situar la reflexión por encima del espectáculo, Morera se impone un conjunto de criterios y los ejecuta sin concesiones; no matar las aristas; prescindir de todo esteticismo; sobriedad rigurosa; equivalencia entre fondo y forma; participación determinante del espectador; ocupación del espacio desde la materia y su sombra.

Así, obtiene una serie de pequeñas piezas, de volumen cúbico, donde es tan importante su parte material – que deviene abstracta – como la proyección de sus sombras – que deviene reconocible. La carnalidad y la espiritualidad; lo tangible y lo intangible. En la mirada intransferible del observador nace una nueva realidad. Tan indispensable es la luz como la voluntad de querer ver.

Alejándose de efectos escenográficos, Morera nos habla de la importancia de la mirada; nos incita a buscar otras maneras de ver, para descubrir mas allá de la materia una realidad no palpable; nos propone compartir una globalidad trascendente.

Y en esta andadura, Morera no pierde ninguna de las emociones que el camino del Calvario nos provoca. La aspereza, la angustia, la terrible sencillez, la inexorabilidad del fin, la trascendencia, la no gratuidad. Pero sobre todo nos remarca, con sus juegos de vacíos y materia, con sus figuras inexistentes que se crean formando su propia sombra, que la importancia de la cruz no radica en ella misma, sino en su proyección. La cruz no es un hito para la muerte; es un medio para la vida.

DANI FONT

]]> http://francesc-morera.com/golgota-dani-font/?lang=es/feed/&lang=es 0 http://francesc-morera.com/cartrografies-francesc-morera/?lang=es&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=cartrografies-francesc-morera http://francesc-morera.com/cartrografies-francesc-morera/?lang=es#comments Sun, 07 Oct 2012 15:41:19 +0000 admin http://francesc-morera.com/?p=206 El espacio lleno de memoria se convierte en caja. Contenedor de imágenes y objetos. Dualidad aparentemente constante: vida/muerte, caos/orden, construcción/destrucción, objeto/representación.Eclosiona y se convierte en mesa. Mesa de trabajo, campo de batalla.. Es acción y punto de reflexión, linealidad entre orden caótico y caos ordenado.

Los pliegues actúan en algunas piezas como ropaje de un recién nacido, pero en otros casos parecen evocar la elasticidad de un sexo, en plena dilatación, a través del cual podemos asomarnos e iniciar un viaje hacia lo interior. Pronto entendemos que estamos ante una extraña inversión del nacimiento que nos coloca como espectadores en una situación de “no nacidos”. Con una lógica implacable este nacimiento hacia lo interno nos da visiones fragmentadas de hechos físicos residuales de un tiempo al que sólo podemos acceder a través del sueño. En este sueño plástico nacemos en un espacio críptico que muestra sus sombras sin desvelar su misterio. Reconocemos galerías, bibliotecas, escalinatas, luces cenitales de un complejo arquitectónico preparado para una existencia que está más allá de lo real. Asistimos a una cierta evocación del interior de las pirámides faraónicas y de un viaje en el que se juntan la muerte y el nacimiento.

Profundizar en la comprensión del vacío, sin deslizarse hacia posiciones nihilistas, requiere el reconocimiento de esta comprensión como fenómeno con existencia propia que se manifiesta con un determinado signo. Si nos preguntamos por el signo del conjunto de trabajos presentados por Francesc Morera, nos veremos inmersos en un torbellino de inversiones que reafirman la impresión primera de que estamos frente a una experiencia compleja del vacío.

Sin duda se trata de un fenómeno negativo, ya que muestra una entidad que no existe. La complejidad estriba en que una existencia arquitectónica interior imaginada asume el papel de destino del “no nacido”. Así pues, la entidad que no existe recae sobre el artista y sobre el espectador del mismo modo, haciéndonos sentir el peso del vacío.

Creo que, para descifrar la noción de vacio experimentada por Francesc, puede ser de gran ayuda traer aquí algunas declaraciones hechas por el Dalai Lama del Tibet en 1981, con ocasión de unas conferencias que impartió en la Universidad de Harvard invitado por el Instituto Norteamericano de Estudios Budistas. En una de las conferencias que impartió alguien le preguntó acerca de la entidad de lo que no existe, a lo cual respondió que “sin contactar con la existencia imaginada no se aprende su no existencia”, del mismo modo que “sin conocer lo que es la entidad, no se puede conocer la ausencia de entidad propia”.

Nos apoyaremos en los conceptos de existencia imaginada y entidad para proseguir nuestra lectura escultórica. Es extraordinariamente difícil hablar directamente del hecho nuclear de la entidad, pero podemos referirnos a algunos de sus atributos y ver su funcionamiento como modelo de muchas de nuestras representaciones. Así, concebimos que la entidad es inmutable y a ese modelo de permanencia nos referimos con el término “identidad”. Pero para ahondar en el vacío de las esculturas que nos propone Francesc reflexionaremos sobre el carácter independiente de la entidad. La entidad se caracteriza por no depender de otro principio que no sea ella misma, es necesariamente anterior a toda diferenciación posible.

Cuando Francesc nos hace ver los fragmentos interiores, que no componen un espacio unitario, nos presenta una primera intuición de entidad como cuerpo extraño sin relación compositiva con el espacio que lo acoge, es decir la entidad como visión de “lo otro”, como una arquitectura que irrumpe en otra arquitectura. En este sentido su escultura nos lleva hacia una negación que afirma una entidad. No acaba ahí la peripecia de esta aventura estética por el universo interior, ya que aparece un principio anterior a toda entidad diferenciada. Este principio es la memoria, la cual deshace el principio necesario de independencia en el que se basa la existencia de la entidad.

En este último giro se desvanece la posibilidad de que una diferenciación formal actúe como entidad y así la entidad afirmada indirectamente es el vacío. La memoria es capaz de incluir los olvidos en el denso tejido de la experiencia de vacio, olvidos que no deben ser interpretados como independencia de los principios formales, sino como evidencia de un continuo de existencia derivado de la entidad indiferente.

Son los olvidos los que relacionan las diferentes arquitecturas entre sí. Finalmente hay un tipo de arquitectura que no tiene entidad porque depende del olvido. Ignorar el olvido fundamenta la ilusión de cualquier entidad independiente, mientras que tenerlo presente es una vía secreta de relación. Esta es, a mi entender, la experiencia completa del vacío que nos ofrece la contemplación de la escultura de Francesc Morera.

Manuel Aramendía

Profesor Titular de Escultura

Universidad de Barcelona

Después quisiste detener, envolver, momificar el vértigo consuntivo de la descomposición. A la blandura evanescente sucedió el temple del vendaje, terso atabal donde harías resonar el eco lejano del cuerpo excluido, elidido, abolido. Vendabas el aire para eternizar la ausencia. Del objeto desaparecido, sólo quedaba el nervio, la tirantez, el impulso, las tensiones. Materializabas, parece imposible, la fuerza febril y fugaz, esculpías una huella terca en el espacio desalojado, como el poso incorpóreo, pero punzante, perdura en la memoria.

Más tarde aquella dermis desnuda te guiñaría el ojo y pondrías tus manos al servicio de la piel tensa que cercaba el vacío y que, anhelando la carne y logrando el bronce, iba adquiriendo grosor, corporeidad física, Ilenándose de curvas y dobleces, “el s plecs i les preguntes”, los pliegues que simulan los intersticios de la vulva y las preguntas que anidan en los meandros del cerebro. El espacio interior, que dicha intemperancia formal delimitaba, era indefectiblemente geométrico, la precisa y austera realidad del cubo.

y el cubo acabaría por reclamarte que llenaras su volumen vacuo. Resurgiría entonces tu fiel empeño arquitectónico, la concepción de universos en miniatura, la gestación de escenarios simbólicos que tradujeran la pisada inmarcesible del tiempo vivido. Verterías luces y sombras, creando un mundo inasequible como los posos del recuerdo, inalcanzable como la imagen en el espejo, accessible únicamente mediante la mirada atenta.

Hemos de acercarnos y observar con detenimiento estas arquitecturas interiores, recorrer con mirada borgiana sus dédalos misteriosos: son tiempo cristalizado. Descubriremos jardines habitables: el espacio recluido, ideal, invulnerable… Encontraremos también los vestigios verticales de un tiempo de magia, de un tiempo de rabia. Como un dios menor, aquell Gulliver que envidiábamos en nuestra infancia, escrutemos los laberintos proustianos, proyectemos nuestras propias ficciones, recuperemos una música extinta.

Amigo voyeur, sé voyant.